Academia de lápices grafito

¡Bienvenido!

Al foro de estudiantes premium del curso de cero al hiperrealismo con lápices grafito. Aquí puedes aportar tus conocimientos o solventar tus dudas, haz una publicación o responde una pregunta y ganarás puntos de karma. 

2

FOTOGRAFIAR NUESTROS PROYECTOS

Avatar
RAUL MUÑOZ

Qué os parece si compartimos nuestros secretos para tomar esas fotografías de nuestros proyectos espectaculares?

4 Comentarios
Avatar
Descartar
Avatar
RAUL MUÑOZ
-

La tarjeta gris es un método que muchos artistas utilizan para asegurarse de que los colores de sus cuadros son exactos. También puedes utilizar una tarjeta blanca. Éstas están diseñadas específicamente para que tu cámara capte el tono y la coincidencia de color basándose en cómo lee este tono estandarizado. Haz una fotografía de tu obra con la tarjeta gris y, a continuación, utiliza el histograma de tu cámara, que muestra la gama tonal, para comprobar la exposición.

Avatar
Pablo Campos Céspedes
-

a mi me gusta levantar el proyecto para eliminar luces no deseadas

Avatar
Juan Laudo
-

Estoy de acuerdo con los anteriores comentarios; las mejores fotos de los proyectos me han salido siempre con mi dibujo colocado en vertical, iluminado con luz natural y evitando la luz directa del sol.

Esa es una muy buena a idea, los que sabemos pocos de fotografía, solemos tomar fotos con muy baja calidad.

9 Respuestas
3
Mejor respuesta

A mi me gusta fotografiarlos con luz natural, y si es posible en exterior con días nublado, mejor. Así da una luz muy suave y difusa. 

Avatar
Descartar
2
Mejor respuesta

Luz natural sin dudas, es la mejor opción!! 

Avatar
Descartar
2
Mejor respuesta

Estoy de acuerdo luz natural

1 Comentario
Avatar
Descartar
Avatar
RAUL MUÑOZ
-

Yo siempre lo coloco de forma vertical para evitar reflejos, aunque desde que uso grafito mate no se producen tanto

2
Avatar
RAUL MUÑOZ
Mejor respuesta

El tipo de luz con el que ilumines tus cuadros para la foto es muy importante, ya que puede modificar notablemente su aspecto en las fotografías.

Para iluminar tu trabajo puedes usar:

Luz natural: Es la mejor opción. Busca una zona de sombra cercana a una zona la iluminada por el sol y coloca allí el trabajo Evita fotografiar la obra bajo la luz directa del sol.

A mi personalmente me gusta más escanear, con alta resolución para la toma definitiva. Mientras que estamos trabajando en el dibujo con el móvil me apaño. 

Avatar
Descartar
1
Avatar
Aldo Ariel Lloret
Mejor respuesta

-luz natural

-evitar luz directa (que sean laterales o el rebote de fuente de luz y una pared o cielorazo

-evitar paredes de colores para evitar reflejos de colores indeseados en la foto (lo mejor es tener paredes neutras como blancas o grises.

Avatar
Descartar
1
Avatar
Ana Gonzalez lucas
Mejor respuesta

Yo lo fotografió en el patio y para dibujarlo echo mano de todo fotocopio,y de la imagen en la tablet ,la agrando para verlo mejor y juego con los contrastes para ver mejor los bocetos

Avatar
Descartar
1
Mejor respuesta

Mi parte menos favorita del proceso es tomar la foto final o durante el proceso. No soy buena tomando fotos así que todos sus comentarios han sido de mucha ayuda!!!

Avatar
Descartar
1
Avatar
Sonia Lara
Mejor respuesta

Siempre que tengo que hacer una fotografía a un dibujo o diseño, procuro hacerla entre las 12.00 y 15.00 con luz de día en horizontal ayudándome de un trípode para encajar bien la fotografía y que no salga distorsionada.

Avatar
Descartar
0
Avatar
Lizzy León
Mejor respuesta

Hola, hay una aplicación llamada Google Lens que al enfocar la foto automáticamente hace el encuadre y evita que salga distorsionada la hoja. Es muy buena, ya que si fallas un poco puedes seleccionar las esquinas para que salga pareja. Y la luz natural es la mejor.

Avatar
Descartar