El pasado domingo iniciamos la primera capa de aceite y trementina sobre el proyecto "Laguna Sunset", el primero de los tres icónicos proyectos de la Academia de hiperrealismo con óleo en vivo. Es por eso que les he traido una guía rápida y paso a paso si estás iniciando en el mundo del óleo.
#1 Trabaja en un área ventilada
Si trabajas con pinturas al óleo, debes saber que también trabajarás con solventes químicos como la trementina, que puede provocar irritaciones en la piel o dolores de cabeza en algunas personas. Pintar con este químico en un espacio cerrado por mucho tiempo, puede llegar a intoxicarte. Sin embargo, si trabajas en un área abierta y ventilada, el viento se llevará los olores y evitarás perjudicar tu salud a largo plazo. Así que asegúrate de trabajar en un área que tenga mucho aire fresco.
Otra razón importante para pensar en tu área de trabajo está en la iluminación. Lo mejor es la luz natural, pues así tus colores se verán siempre iguales. Sin embargo, si prefieres trabajar en tu estudio o en la noche, te recomiendo que utilices focos o iluminación entre los 5000 y 6000 kelvin, que es la temperatura de luz artificial más similar a la luz solar. Te garantizo que de esta manera no van a cambiar los colores ya con la luz del día.
#2 El lienzo, el boceto y el magro sobre graso
Una regla general de la pintura al óleo que no es la misma para el acrílico u otras técnicas húmedas, es que sí o sí debes de sellar tu lienzo inicial con una o varias capas de gesso y pulirlo, que el boceto sea con trementina y que trabajes por capas.
1. Lienzo con gesso
Lo ideal es que a tu lienzo original le apliques una capa de gesso diluido en agua que apliques con tu pincel y que dejes reposar al menos 12 horas al aire libre. Una vez seco, debes de pulirlo muy pero muy bien, que quede tan liso que una hormiga se resbale al pisarlo jaja. Luego vas a colocar tu lienzo en contra luz y donde veas que hay segmentos por los que aún atraviesa la luz, es ahí donde debes añadir más gesso. La idea es que quede tan grueso, que la luz no pueda travesar el lienzo. Esto lo hacemos porque el gesso evita que la tela o el papel absorban rápidamente la pintura, con lo que así evitamos que se seque rápido, no desperdiciamos pintura y hacemos que sea más duradera.
Boceto Laguna Sunset estudiante Raul
2. El boceto
Listo el lienzo, lo que sigue es hacer el boceto de nuestro proyecto. Lo que más te recomiendo es hacer una cruz en el centro de tu imagen de referencia y en el lienzo en lugar de una cuadrícula, para que puedas practicar tu dibujo sin perder de vista la dimensión de los objetos. En lo personal, te recomiendo que practiques sin usar mucho la cuadrícula, especialmente si lo que estás dibujando es algo sencillo y con irregularidades como un paisaje o una fruta. Por el contrario, si lo que quieres pintura es algo muy simétrico como un rostro, sí o sí deberás usar uan cuadrícula.
Además de esto, está la trementina. Por lo general, nosotros hacemos un boceto con lápices grafito o de colores, pero para pintura al óleo lo mejor es utlizar el mismo óleo. Pero ojo, no cualquier color ni tampoco óleo puro. Lo correcto es un color terroso, fácil de cubrir y que se mezcle con tu pintura final, por lo general este color es el sienna tostado y este se diluye con trementina para obtener un resultado acuoso que te permitirá extender el óleo en lienzos grandes y dibujar con pintura muy fácilmente. Mi recomendación es que, para objetos más oscuros o más cercanos al espectador, ocupes más óleo que trementina y así oscurezcas la mezcla, mientras que para objetos alejados, coloques más trementina y así se ve más diluido. Al momento de pintar, esta guía será super útil para distinguir fácilmente la luminosidad de los objetos.
3. La regla del magro sobre graso
"Magro" se refiere a una mezcla entre óleo y aceite de linaza, mientras que "grasso" se refiere a óleo y trementina. Esta regla se refiere a que, en la capa inicial de nuestra pintura trabajemos con trementina únicamente, tal como lo hicimos con el boceto, pero que, conforme empecemos a agregarle más capasde pintura al lienzo, mezclemos con aceite y trementina y finalmente solo con aceite. Pero ojo, cuando nos referimos a "capas" no quiere decir que a toda la pintura le pondremos varias capas, sino que los detalles y las luces, las cosas más pequeñas se harán casi que directamente de la pintura en el tubo, mientras que las manchas más grandes y las zonas en sombra serán capas finas de pintura, lo que las hace ver más opacos y realistas.
#3 Aprende a mezclar colores
Probablemente la parte más complicada de todo el proceso. Conseguir una buena mezcla de pintura requiere de mucha práctica y experiencia, pero aquí te van 3 claves importantes para obtener éxito en tus mezclas siendo principiante: teoría del color y conocer las cantidades.
1. La teoría del color
¿Alguna vez escuchado aquello de que los opuestos se atraen porque se complementan entre sí? Bueno, eso mismo pasa en la teoría del color.
Los colores complementarios son aquellos en lados opuestos en la rueda del círculo cromático y sirven para "neutralizar" "naturalizar" o "matizar" a un color que es muy brillante. En lugar de añadir negro (PROHIBIDO EL NEGRO PARA OSCURECER), añadele a tu color su complementario en las sombras y notarás que se crea una especie de café y hasta puedes conseguir grises.
Para aclarar, por el contrario utilizamos no el blanco (PROHIBIDO BLANCO PARA SATURAR), sino el amarillo. Esto es para que tu color inicial no pierda vivacidad. Digamos que quieres hacer un azul celeste. En lugar de solo añadirle blanco a tu azul ultramar, añade una pisca de amarillo, lo cual te ayudará a mantener su vivacidad. El blanco, si bien te ayuda a conseguir tonos pasteles, lo que también ocasiona es que desatura el color y hasta puede mancharlos. Así que recuerda esto la siguiente vez quieras crear un rosado coral.
2. Dominar las cantidades de pintura
Finalmente, otra cosa que debes conocer para mezclar colores además de la teoría de complementarios, es dominar la cantidad de pigmento que necesitas para lograr cualquier combinación. No te voy a mentir, para esto no hay atajos. Necesitas sí o sí practicarlo mucho para poder dominarlo. Te recomiendo empezar con prácticas pequeñas y sencillas, como tratar de igual en un pequeño trozo de papel, algún tono en específico de una imagen. Este ejercicio es ideal para el dominio y la maestría de crear colores. Una aplicación super divertida que yo he utilizado para aprender sin tener de usar colores, es COLOR MATCH. En ella puedes divertirte mezclando hasta conseguir el color correcto de una fruta y la verdad es muy entretenida y útil.
#4 Usa las herramientas correctas
Para garantizar que tu mezcla salga pura y que tu pincel no termine manchando el lienzo con un color puro indeseable, NO MEZCLES CON TU MISMO PINCEL. Es más, no mezcles con pinceles, solo conseguirás que absorban tu pintura y que las cerdas se agrieten y se dañen. Lo mejor para mezclar son las espátulas pequeñas, al ser metal no absorben la pintura y te permiten mantener la consistencia.
Por otro lado, está la paleta, aquello sobre lo que estás mezclando. Si usas acrílico, el óleo puede llegar a desgastarlo y retirar la pintura te será muy complicado. Por lo general, artistas profesionales recomiendan una paleta de madera, que si bien a la larga puede llegar a absorber los aceites y al óleo si no se limpia bien o no está bien sellada, resulta muy práctica para llevarla en la mano, sobretodo si tiene esa forma de riñón muy cómodo y práctico para pintar de pie. Danny, por otro lado, prefiere que la paleta sea de vidrio. Esta tiene muchísimas ventajas, como que es muy fácil de limpiar, no absorbe nada de aceite, no altera los colores y resulta práctica, la única desventaja tal vez sería su peso, pero puedes también usarla a un costado de un lienzo, tal como él lo hace.
Tip #5 ¿Qué va primero, los colores oscuros o los claros?
Si buscas en internet, encontrarás varias respuestas, pero la más recomendada es pintar claro sobre oscuro. "¿Por qué razón?" te preguntarás. Pues radica en la regla de magro sobre grasso. Verás, entre más trementina usamos para mezclar con nuestros óleo, notarás que ya sobre el lienzo, la mezcla se ve opaca y traslúcida al secarse, mientras que, cuando añadimos más aceite a nuestra mezcla los colores se ven más brillantes y saturados. Algunos artistas incluso prefieren utilizar el pigmento directamente desde el tubo de pintura para ultimar detalles como los brillos en el agua y en los objetos. Y cuando es así, visualmente los brillos blancos se ven más reflectivos y las sombras opacas en comparación. Esta es la razón por la que hacen esta recomendación.
Sin embargo, depende de tu preferencia, experiencia y tu método de pintado. A algunos, como Danny, les funciona iniciar por los colores más claros para valorar los tonos, pues puede sucederte que si empiezas por los oscuros, termines por manchar y en el óleo correguir requiere de mucho tiempo, aceite y pigmento. Por eso, para princiantes, es recomendable ir oscureciendo de a poco hasta que puedan agarrarle el ritmo.
Otra muy buena recomendación es que siempre empieces por el fondo, especialmente si este tiene un tono plano o con algunos degradados. Una vez que has hecho el fondo y la mayoría de la superficie del lienzo está cubierto, es más sencillo trabajar en áreas cada vez más pequeñas y detallarlas sin perder la dimensión de las manchas de colores y el tamaño de las texturas. Esto mismo pusimos en práctica con el proyecto Benji, que fue hecho con tizas pasteles. La metodología es muy similar, yendo de lo más general a lo más específico y es lo que la mayoría de artistas prefiere hacer. Sobretodo con una técnica tan maleable como lo es el óleo.
En conclusión, inicia tu proyecto con conocimiento y disfrutando el proceso, de nada sirve frustrarse por errores que afortunadamente son fáciles y posibles correguir con esta técnica de pintura tan versátil. Cuéntanos que otros tips recomiendas a tus compañeros de lo que hayas aprendido sobre pintar al óleo. ¡Los leo en los comentarios!
